L’ascens de l’streaming cultural obre una oportunitat per als productors d’espectacles

 

Molts diran que la màgia dels espectacles en directe radica en el seu caràcter únic, efímer i irrepetible. I no els falta raó. Però fa temps que el sector cultural fantasieja amb la idea d’expandir l’experiència dels seus esdeveniments (amb tota la inversió i esforços organitzatius que comporten), trencant la barrera del temps i de l’espai.

I si un espectacle pogués consumir-se en qualsevol moment i des de qualsevol lloc, i poguéssim monetitzar aquesta forma d’entregar cultura a la carta?

L’streaming cultural ha arribat al món del teatre i dels esdeveniments per quedar-s’hi. La situació de pandèmia no ha fet una altra cosa que accelerar una tendència que semblava inevitable. L’horitzó d’oportunitats que ofereix el vídeo en streaming als promotors culturals, encara no el podem albirar en la seva totalitat.

La pregunta és: les sales i els promotors culturals estan preparats per oferir als seus espectadors una experiència de vídeo a la carta que pugui ser tan satisfactòria com la que es viu dins d’una sala? Ho analitzem en el següent article i, a través d’alguns casos d’èxit, descobrirem com fer els primers passos en el món dels espectacles online.

La carrera meteòrica de l’streaming

L’streaming és una manera de consumir continguts per Internet molt assentada. Consisteix a transmetre un contingut online de manera contínua, de forma que l’usuari no hagi de descarregar-se l’arxiu complet al seu ordinador o telèfon intel·ligent per visualitzar el vídeo, sinó que el material es va descarregant i emmagatzemant per seqüències al mateix temps que l’espectador el consumeix. Cal diferenciar entre l’streaming que consumim en directe (Live Streaming) i el que està gravat amb anterioritat (Streaming On Demand).

Youtube va ser un autèntic precursor del vídeo en streaming, i cada minut es pugen 300 hores d’enregistrament a la seva plataforma. El mercat ha fet eclosió amb força i les opcions s’han multiplicat: Netflix, HBO, Disney Plus, Amazon Prime, Filmin o, en el terreny de l’àudio, Spotify i les plataformes de podcast són els majors representants.

L’streaming també ha arribat als videojocs (sobretot a través de la plataforma Twitch), els esdeveniments esportius en directe i les acadèmies online, entre molts altres sectors.

Aquesta manera de consumir cultura és molt apreciada per l’usuari: aporta la comoditat de consumir teatre des de casa, fins i tot funcions que s’estan celebrant a milers de quilòmetres, i sense haver de col·lapsar el disc dur del dispositiu utilitzat. A més, suposa un estalvi de costos, ja que en molts casos funciona a través de subscripcions amb una tarifa plana per accedir a tota l’oferta i, en altres casos, el contingut digital sol ser més barat que la seva versió física o presencial.

Addicionalment, la cultura en streaming posa a disposició de l’espectador material addicional (per exemple, subtítols) que augmenta la seva experiència. Al mateix temps, li dona la possibilitat d’interactuar amb l’espectacle d’una forma activa.

Com consumim vídeo en streaming a Espanya?

Que aquest format té una salut de ferro queda més que demostrat al ’Estudi Anual Vídeo Online 2018’, d’IAB Spain. L’informe xifra en 24 milions els internautes espanyols que consumeixen vídeo online, sent la música i les sèries els reis de la cultura audiovisual a la carta.

Dediquem en mitjana 19,2 hores a la setmana a veure contingut audiovisual, i els espectadors són bastant actius, ja que el 25 % d’ells publica comentaris sobre el que està veient, principalment a les xarxes socials i a la mateixa pàgina on visualitza el vídeo.

IAB Spain també subratlla que, a més de Youtube i Netflix, les xarxes socials han guanyat popularitat com a canals de vídeo en streaming.

L’ús de l’streaming en el sector cultural

Que l’streaming és el present i el futur del món audiovisual és inqüestionable. Però què hi ha del sector de la cultura en directe?

Els espectacles solen dissenyar-se per representar-se en viu i en un escenari concret, tenint en compte al públic, que sol situar-se al davant o als costats i, en la majoria dels casos, es troba a força distància de l’acció. Però, cada vegada més, el sector veu amb bons ulls retransmetre les seves obres per Internet per tal de superar els límits de les entrades esgotades, per oferir tiquets virtuals a preus més econòmics i per  arribar a consumidors més joves i acostumats a l’entorn multimèdia. Les sales virtuals també són interessants per a persones que viuen lluny o que tenen dificultats per desplaçar-se, cosa que, durant la pandèmia, ha succeït de manera generalitzada. En definitiva, l’streaming cultural expandeix el públic objectiu del teatre i, per tant, incrementa les vies d’ingressos.

L’streaming per al sector cultural és un tren que no hem de deixar escapar. No obstant això, no hem de cometre l’error de plantar una càmera davant de l’escenari i gravar l’espectacle íntegrament en un pla fix, ja que difícilment l’espectador suportarà l’experiència des de casa sense avorrir-se o desconnectar. 

“La tecnologia ens permet que els espectacles es retransmetin online, ja sigui en directe o en diferit, però cal pensar l’esdeveniment tenint en compte que algú el veurà des de casa, assegut al sofà. A aquest nou públic li hem d’aportar una experiència diferent a la que oferim a la sala, explica Carlota Magriñà, fundadora de 4Tickets.

“Hem de treballar l’espectacle per a dos visionats simultanis: el de la sala de teatre i el de l’streaming. A la versió en vídeo, ha d’haver-hi diferents punts de vista i primers plans en els quals puguem fixar-nos en expressions i detalls que des de platea no podem percebre”, afegeix.

Per això, 4Tickets ha iniciat la venda d’entrades digitals per a espectacles en streaming i ha creat un ecosistema de col·laboradors que proporciona tots els serveis necessaris perquè sales de qualsevol mida puguin oferir un bon streaming: càmeres, experts en tecnologia de venda i distribució, desenvolupadors de webs per a l’emissió, regidors per organitzar la filmació, especialistes en producció televisiva i streaming, etc.

Antecedents de la producció audiovisual d’espectacles en directe

La producció en vídeo d’espectacles en directe té una llarga trajectòria. No cal esperar a Internet, ni molt menys, per trobar exemples notables dins i fora del nostre país.

Recordeu el programa Estudio 1, de Televisió Espanyola? Durant gairebé vint anys (entre el 1965 i el 1984), aquest espai de teatre televisat va oferir representacions en horari de màxima audiència. El muntatge del programa fugia dels plans fixos i utilitzava el dinamisme dels canvis de pla per adaptar-te als hàbits del consumidor de televisió.

I, si ens remuntem al 1973, va tenir lloc l’espectacle “Aloha from Hawaii Via Satellite”, en el qual Elvis Presley va oferir a mig món el primer concert de llarga durada retransmès en directe.

A Catalunya també ens resulten molt familiars les produccions audiovisuals de TV3 per retransmetre les obres amb més èxit de la cartellera, especialment en el camp dels musicals. Mar i Cel, La família irreal, Cop de Rock, Adossats o L’art de la comèdia son exemples de teatre en vídeo amb una factura excel·lent.

Un pas més és el que ha fet aquest any Disney Plus en presentar a la seva plataforma el musical Hamilton. Aquesta pel·lícula, que ha aconseguit una molt bona acollida, combina el teatre en viu, el cinema i el poder difusor de l’streaming.

Efecte revulsiu del coronavirus

El tancament de les sales arran de la pandèmia de coronavirus i la posterior limitació dels aforaments van caure com una gerra d’aigua freda al sector cultural. Però, simultàniament, van aguditzar l’enginy i van accelerar la digitalització del sector. Durant la primavera del covid-19, les xarxes socials cremaven amb un ampli ventall d’oferta cultural per consumir des de casa. I sí, en streaming.

Quarantena Fest es va erigir, des de mitjan març, en un festival de música que retransmetia les actuacions dels artistes des dels seus espais creatius, que, en la majoria de les ocasions, eren el seu dormitori.

Per la seva banda, el Teatre Lliure va crear la campanya #LliureAlSofà per exhibir els seus espectacles gravats en streaming. La iniciativa va cristal·litzar en una sala online que aquesta temporada s’ha consolidat. Aquesta sala virtual, les entrades de la qual poden aconseguir-se en la pròpia web del teatre, inclou també formats radiofònics i està animada amb xats post-funció.

Insistint en l’aposta per la interacció amb el públic, el duo humorístic Los Quintana va oferir un xat paral·lel a les seves actuacions per aportar un valor afegit als espectadors.

Les sales de proximitat no són alienes a aquesta tendència: per exemple, a Barcelona, Teatre Akadèmia ha ofert la seva obra Winnipeg per Youtube Live.

Capítol a part és la gala d’homenatge online que Broadway va organitzar a l’abril amb motiu del norantè aniversari d’Stephen Sondheim, el mític compositor de musicals com Company o Sweeney Todd. L’esdeveniment va poder seguir-se a través de Youtube i de la web Broadway.com, i va deixar imatges per al record, com Meryl Streep, Audra MacDonald i Christine Barnaski cantant en bata a través de l’aplicació Zoom.

Mentrestant, van experimentar un creixement exponencial la plataforma de préstec de vídeos teatrals Teatroteca, de l’INAEM, o My Opera Player, el canal de pagament del Teatro Real per a amants de l’òpera.

Una altra iniciativa filla de la quarantena es diu “Escenario 0”, i és una antologia d’obres de teatre que HBO Espanya ofereix en la seva plataforma. La idea va néixer de les actrius i productores executives Irene Escolar i Bárbara Lennie, i posa molts esforços a transformar les representacions teatrals en autèntiques peces completament adaptades a l’experiència audiovisual. Hermanas, Vania o Todo el tiempo del mundo són algunes de les obres produïdes.

I, si ens desplacem a l’àmbit dels museus, el confinament ens va deixar l’experiència “El Prado Contigo”. El museu va oferir nombroses activitats online. Entre elles, itineraris virtuals i vídeos a través de xarxes socials amb experts en art.

El llistat és llarg, abasta sales i festivals consolidats i es va estenent en la mesura que la pandèmia no retrocedeix: Cruïlla XXS, Temporada Alta, el Festival de Sitges…

Totes aquestes experiències mostren diverses maneres de transmetre espectacles via streaming: en webs pròpies, canals externs o xarxes socials, en modalitat gratuïta o de pagament, en directe o en diferit…

El cas del Festival de Sitges

Si posem el focus en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, celebrat a Sitges a l’octubre, els organitzadors van apostar perquè, durant els dies del certamen, el públic online pogués gaudir del major nombre possible de continguts disponibles per al públic presencial, incloses presentacions, espots, etc. “La part tangible i l’ambient són insubstituïbles, però com a mínim a nivell de continguts, ambdós formats haurien d’assemblar-se bastant”, assenyala Àngel Mateos, responsable de ticketing del Festival.

En els deu dies de festival, es van vendre 9.500 entrades per a les pel·lícules disponibles en streaming. Segons Mateos, el major repte per als organitzadors va ser trobar una plataforma tecnològica que fos acceptada per les productores i distribuïdores a nivell internacional. Van triar Shift72, opció que ja havia utilitzat el Marxi du Film de Cannes. “A partir de llavors va començar un procés d’aprenentatge per part de tots els departaments implicats, especialment el de films, per tal d’adaptar els continguts al model online”, afegeix.

Encara que solucions com la del Festival de Sitges són una resposta segura al desafiament del coronavirus, “la sensació és que això ha vingut per quedar-se”, diu Mateos. “Les possibilitats que ofereix una solució d’aquestes característiques són molt interessants. A més, veient que la indústria cinematogràfica dona cada vegada més pes a les plataformes online, sembla clar que l’streaming esdevindrà quelcom bàsic i imprescindible per a qualsevol festival de cinema”, considera.

Sales virtuals: on ofereixo els meus espectacles?

Si t’interessa exhibir esdeveniments en streaming, segurament t’estaràs preguntant on pots allotjar i emetre els teus espectacles perquè sigui el més automatitzat i segur possible, garantint una bona experiència d’usuari.

Una de les opcions que et recomanem és que la teva pròpia web albergui la sala virtual. D’aquesta manera, quedarà integrada en la teva identitat com a promotor cultural i tindràs un elevat control sobre el disseny, les estadístiques, etc. A 4Tickets et podem ajudar a implementar aquest sistema d’streaming per abastar des de la venda d’entrades fins a la producció dels vídeos i la seva difusió.

Addicionalment, tens altres opcions a la teva disposició que et poden aportar un plus de promoció.

Una alternativa és la de Youtube, que permet als teus seguidors fer-se membres del teu canal aportant un pagament recurrent mensual a canvi de poder accedir a continguts exclusius.

Una altra opció és la de les plataformes especialitzades en streaming d’espectacles. T’oferim aquesta llista com a punt de partida:

  • Scenikus: plataforma d’streaming per a artistes que permet tant la venda d’entrades com la transmissió.
  • Teatrix: portal de teatre online a la carta amb prop de 60.000 inscrits.
  • PlayTheatres: plataforma catalana de vídeo a la carta el catàleg de la qual es pot gaudir amb pagaments recurrents o lloguers individuals.
  • AllTheater: canal amb origen a Madrid que divulga en streaming obres de teatre independent i permet als promotors pujar les seves creacions i definir els preus i d’altres paràmetres.
  • Medici.tv: membresia que ofereix esdeveniments de música clàssica de tot el món.
  • Broadway HD: per als amants dels musicals, aquesta plataforma de subscripció ofereix obres de teatre en format audiovisual.

Quant a les modalitats de monetització dels espectacles en streaming, si allotges els vídeos a la teva pròpia plataforma i gestiones les subscripcions o la venda d’entrades pel teu compte amb l’ajuda de 4Tickets, els beneficis seran íntegrament per a la teva empresa cultural. Si decideixes allotjar i promocionar la teva obra en serveis externs, existeixen dos models de negoci:

1. La plataforma compra els drets d’explotació i recompensa als artistes o productors mitjançant un pagament únic, o bé els remunera segons el nombre de visionats aconseguits.

2.         Els drets continuen pertanyent al promotor de l’espectacle, qui cobra l’import de l’entrada, al qual se li ha de restar un percentatge de comissió per a la plataforma.

Si tu també creus que el vídeo sota demanda mitjançant streaming és una bona oportunitat per allargar la vida dels teus espectacles, arribar a nous públics i, en definitiva, rendibilitzar la inversió que has dut a terme per fer realitat els teus projectes culturals, contacta amb l’equip de 4Tickets. Posem a la teva disposició un conjunt de solucions integrals per a la producció audiovisual, la venda de tiquets online i la transmissió via streaming.

Articles relacionats

4 TICKETS - Tots els drets reservats © 2021